Alan Stivell est à la base du concept de Musique Celtique et de sa diffusion dans le grand public. Pour autant, ce que les gens mettent dans ce mot est restrictif malgré sa richesse. Le terme "Musique Celtique" , auquel tient beaucoup Alan Stivell, n'évoque pas tous les aspects de sa musique. Alan Stivell a été, est un des principaux défenseurs des métissages, aussi le terme "Cross-over", ou, moins heureux, "World Music", conviennent mieux.  Si Alan Stivell est le père de la Musique bretonne et celtique modernes, il a été, dans le monde, un des  précurseurs de plusieurs genres musicaux: Folk-rock, New-Age ou Ambient, et surtout World-Music, dont il a été le théoricien dès son album Reflets. Aujourd'hui, il reste dans l'Avant-garde.

Alan a toujours cherché à abaisser les frontières :
- sociales (musique populaire / musique savante);
- temporelles (musiques antiques, ethniques et traditionnelles / musiques actuelles et contemporaines);
- sociologiques (campagnes, villes);
- culturelles et techniques (oralité, compositions, improvisations);
- géographiques (terroirs / continents, Bretagne / Monde, Orient / Occident, etc).

En un mot, Alan est depuis toujours à la recherche d’une musique universelle.


Le 22ème album d'Alan Stivell : EXPLORE

Explorer de nouvelles pistes a toujours été l’envie première d’Alan.Dans cet album, il absorbe encore toutes les influences de son temps, pour en faire une nouvelle musique, qui n’est qu’à lui. Plus que jamais, cet album montre une curiosité naturelle et assoiffée pour les nouveaux sons, les nouvelles techniques.  Même s’il commença sa formation musicale de manière classique, sa démarche s’est, le plus souvent, inscrite dans la musique populaire. C’est le cas encore aujourd’hui. Réutilisant beaucoup d’éléments, stylistiques ou sonores, familiers au grand public, la communication avec celui-ci est facile (on le constate dans ses concerts). Mais il l’amène à découvrir d’autres apports très personnels et rares : comme les sons de ses harpes prototypes, son interprétation vocale et instrumentale très particulière, une façon unique de jouer avec et contre le tempo, ou de se promener entre gammes tempérées et micro-intervalles (à la fois extra européens et celtiques ). Il est un des seuls, y compris dans ses improvisations, à se mouvoir, de façon si naturelle, dans une musique mondiale et sans frontières. Dans ce disque, contrairement à « Au-delà des mots » (qui était instrumental), la part belle est donnée à sa voix ; ce qui lui permet de se promener à travers des formes très éclectiques, passant de déclinaisons très personnelles du blues, du rock, de la ballade, voire du jazz, aux influences jamaïcaines, raga et hip-hop, d’Europe orientale, d’Ecosse gaélique, sans oublier ses racines bretonnes . L’utilisation importante des loops, des auto-samples, comme les couleurs sonores, place l’album , sauf exceptions, dans une sphère proche des musiques electro. Pour une bonne moitié de l’album, il s’agit toutefois de chansons.
Alan les a écrites en trois langues sans choisir vraiment. Souvent les textes sont bilingues Breton-Français ou Breton-Anglais, et cela correspond aussi à sa vie, ses ancrages, ses voyages et son goût pour les passerelles.

Le 22ème album d’Alan Stivell est un concentré d’énergie, d’ancrage dans le monde ; il le montre dans les mots avec lesquels il jongle en maître : on oublie souvent ses talents d’auteur, tant sa musique reste étonnante, au plein sens ; pleins les sens, comme sa voix inimitable, qui prend, dans ce disque, toute son ampleur.

 

QUELQUES DATES

Né breton de la diaspora.

A l’age de 9 ans, après quelques années de piano, Alan prend ses premiers cours de harpe, sur la première harpe bretonne (depuis des siècles) construite par son père; puis il en joue plusieurs fois en public la même année: Maison de la Bretagne, Unesco, cathédrale de Vannes, St Malo, etc.

A 13 ans, Alan joue déja quelques morceaux à l’Olympia (Paris).

A 15, il enregistre son premier disque (en solo).
         Il s’interesse, par ailleurs,
         - à la musique classique (ébauche une symphonie celtique...)
         - au rock naissant (songe déjà à un groupe de rock breton et à une harpe electrique)
         - et aux musiques extra-européennes,
         - continuant à étudier l’ensemble de la matière celte (musique, danse, langue, arts, mythologie, Histoire, etc).

En 1961, dirige le Bagad Bleimor qui sera vite l’un des meilleurs.

En 1964, son père termine une harpe bardique (cordes métal) qu'Alan va rendre electro-acoustique.

1966, premières chansons (Paris American Center et Kemper).
Champion de Bretagne (couple de sonneurs et bagad)

1967, il prend le nom d'artiste Alan Stivell; Philips (Universal) lui propose un contrat international; Alan est accueilli au Pop-Club de José Artur, etc.

1968, tourne dans l’hexagone. En Mai 68, chante dans Orly en grève, à la Sorbonne...
En Juin, 1ère partie des Moody Blues (Queen Elizabeth Hall, Londres)

1970, grand démarrage avec les disques « Brocéliande-Son ar chistr » et « Reflets »

1971, le 45 tours « Pop-Plinn » : première fusion rock breton; il choisit Dan ar Bras pour son son de guitare exceptionnel.
Enregistrement de « Renaissance de la harpe celtique » qui offre ses lettres de noblesse à l’instrument et suscite un engouement inimaginable dans le monde entier, de l’Irlande aux Etats-Unis, en passant par  l’Allemagne et le Japon.

1972, l’année-charnière. Le concert à l’Olympia (février) déchaine le public dans la salle, qui n’avait jamais dansé comme ça, et les auditeurs qui l’écoutent en direct sur Europe n°1. Le disque se vendra à 1,5 million ex.
C’est le début d’un phénomène qui n’est pas près de s’éteindre. Cela fait naître (directement ou non) la vocation de la plupart des interprètes ou créateurs en musique bretonne, et bien d'autres ailleurs.

1973, Bobino, Canada, tournée bretonne sous maxi-châpiteaux, USA, Elizabeth Hall, etc.
« Chemins de terre » album de l’année du « Melody Maker » qui titre : « The conquerer cometh » (le conquérant arrive) , couverture de « Best ».

1974, Fondation de Keltia III (ne pas confondre avec Keltia-Musique).
Les plus grandes salles des îles britanniques dont le National Stadium (Dublin).
Première harpe electro-acoustique conçue par Alan.

1975, 76, 77 : 45000 personnes sur 10 jours au Palais des Sports de Paris.
Stivell fait lever 80000 personnes à la Fête de l’Humanité.
Tournées mondiales, grands festivals rock, salles sold out en Australie, Allemagne, au Royal Albert Hall (Londres).

1979, « Symphonie Celtique, cross-over musical et linguistique majeur et précurseur : symphonique, world (ethnique celte et extra-européen), rock, jazz-rock et new-age.

1980, création scenique où, pour la 1^re fois, on peut entendre simultanément 300 musiciens de grand orchestre, chœurs, pipe-band, sitar, groupe rock, synthés, percussions, etc) remplissant le stade de Lorient (Festival Interceltique, où il a produit régulierement des concerts exceptionnels et innovateurs).
Concerts également en stades et parcs en Italie, dont 12000 spectateurs à Rome, 14000 à Milan.

Années 80 : Alan dessine et fait construire de nouvelles harpes electro-acoustiques et électriques, tente aussi la technologie « midi ».
Tournées annuelles aux USA (Beverly theater-Los Angeles-, Town hall-New- York-), Ottawa, etc. Grands concerts à Lorient, Kemper, en Italie, Espagne, etc.
Présence plus ponctuelle en France.

1985, son CD « Harpes du Nouvel Age » est consacré en Amérique par un Indie Award, quelques années après sa nomination aux Grammy Awards pour « Renaissance de la Harpe Celtique ».

1987, l’accord Keltia IIII - Disques Dreyfus prépare le grand retour.
Sortie en CDs progressive de tous ses albums.

1989, il est invité par Kate Bush pour son disque « Sensual World ».

1991, sortie de « The Mist of Avalon » inspiré du cycle arthurien.
Les jeunes  commencent  à revenir dans les concerts.

1992/1993, enregistrement de « Again » (avec comme invités, entre autres, Shane Mc Gowan, Doudou N’Dyai Rose, Laurent Voulzy, Kate Bush, Dan Ar Bras). Sortie avec grand marketing Keltia 3 / Francis Dreyfus / Sony (pub télé TFI).  Point de départ de la nouvelle vague celte qui va entraîner, comme dans les années 70, une foule d’artistes derriere lui.

1994, la tournée bretonne et française organisée par Jacques Abalain (5000 personnes, beaucoup de jeunes - à Brest-Penfeld) conforte Alan dans son retour au premier plan dans tout l’hexagone.

1995, En faisant appel au producteur Martin Messonier, Alan, avec « Brian Boru », pose les bases de la musique celtique du 21ème siècle.

1996, grande tournée  conclue par un triomphe à la fête de l’Huma devant 60000  spectateurs.

1997, 98, 99, tournée nord-américaine (4000 personnes devant le Lincoln Center). Sortie de la compil «Zoom» et le coffret «Routes». En cinq ans, 500000 albums vendus. Sortie de «1 Douar» qui ouvre ses portes sur le monde, le wolof, l’arabe et l’anglais (Youssou N’Dour, John Cale, Khaled, Jim Kerr, etc.), s’accordant à la langue bretonne dans cette quête nécessaire à la fois du Monde et de la Bretagne. Grande tournée française et européenne .
Enregistrement de «Back to Breizh».

Printemps 2000 : Back to Breizh ! (20ème album).
Sur le disque « à l’Olympia » était inscrit : "sonerezh keltiek ar bloaz 2000" (musique celtique de l'an 2000)., musique celtique de l’an 2000
"Après ces métissages et ces experiences,le temps est venu de poser les valises. L’album laisse grande place à la harpe et aux sons acoustiques,mais le groove ne manque pas et le verbe est toujours essentiel, un vent de mer d’Iroise fouettant les mots en breton et en français.Et la surprenante reprise d’ « Armoricaine(suite )» ne laisse aucun doute sur les sentiments d’Alan.... :  Breizh is back !" (Ronan Manuel)

Tournée Back to Breizh 2000/2001: 80 concerts, un grand succès dans 10 pays.

21 mai 2002, Sortie internationale du 21^e album AU-DELA DES MOTS.

2003-2004, tournée du 50^e anniversaire du Retour de la harpe celtique.
Et son livre « Telenn, la harpe bretonne » (co-écrit avec J.N. Verdier)

16 mars 2006, Sortie internationale du 22^e album EXPLORE.

Début du "EXPLORE - Tour" en Bretagne, Occitanie, France, Italie, Maroc, etc.